Un exilio que se inició a bordo del Stanbrook
Información.es, - 7 Febrero 2011 Fue la última embarcación que evacuó a miles de refugiados republicanos al finalizar la Guerra Civil desde el Puerto de Alicante
E. DE GEA
El barco carbonero británico Stanbrook forma parte de la historia española. Fue la última embarcación que evacuó a miles de refugiados republicanos al finalizar la Guerra Civil desde el Puerto de Alicante. Entre sus pasajeros figuraban Manuel Martínez Rives y Adauto Mora Menárguez, ambos vecinos de Rojales.
Abril de 1939. La Guerra Civil acaba de terminar y en el puerto de Alicante se refugian miles de republicanos, muchos con sus familias, que huyen de la represión franquista. Bloqueada esta salida de los derrotados por la armada del general golpista Franco y los aviones de la Alemania nazi, la llegada de los barcos del gobierno de la Segunda República es casi imposible. Sin embargo, uno de los que logró burlar el bloqueo fue el Stanbrook, que meses más tarde fue hundido por el torpedo de un submarino alemán. El capitán Archibald Dickson se hundió con él.
Entre los 2.638 refugiados que pudieron embarcar con destino a Oran (Argelia) un lejano ya 28 de marzo de 1939, se encontraban Manuel Martínez (nacido en 1917) y Adauto Mora (nacido en 1907), dos vecinos de Rojales que habían luchado para defender la República en diversos frentes, como Teruel o Granada. El primero ya nunca regresó a España y falleció en Marruecos, donde se instaló tras pasar largos años en los campos de concentración y de trabajo argelinos y marroquíes. El segundo murió en La Linea de la Concepción tras haber participado en la II Guerra Mundial luchando con la armada Inglesa, sobre todo en el frente noruego y licenciándose en 1946.
El hijo de éste, Adauto Mora López, de 73 años, reside en Torrevieja tras pasar casi toda su vida en el Reino Unido. Ahora, más de 70 años después de que su padre zarpara en el Stanbrook, relata que “tuvo suerte porque pudo embarcar. En el Puerto de Alicante se vivieron escenas de pánico y muchos se suicidaron mientras esperaban la llegada de barcos que nunca atracaron”. Adauto Mora padre fue uno de los principales actores de aquellos días para que el Stanbrook zarpara pese a las reticencias de su capitán, ante el riesgo de ser hundido y por los miles de refugiados que se agolpaban en el puerto.
“Lo primero que hizo al llegar a España tras la muerte de Franco fue coger el carné de la CNT. Era muy idealista, pero no extremista”, señaló su hijo, quien añadió: “Mi padre se quedó muy desilusionado tras el final de la II Guerra Mundial, cuando los aliados no quisieron acabar con el régimen franquista. Decía que los utilizaron como carne de cañón (a los españoles en la contienda mundial)”.
En la cárcel con Camacho
Dolores Gómez, de 92 años, reside en Rojales. Su esposo, Manuel Martínez, fue otro de los rojaleros que pudo exiliarse en el barco inglés para evitar ser represaliado. Él estuvo encarcelado en Orán junto al recientemente fallecido y fundador de CC OO, Marcelino Camacho. “Cuando llegaron a Orán estuvieron un mes dentro del barco antes de poder bajar a tierra”, señala la anciana refiriéndose a su esposo y a Adauto Mora, sobre quienes añade: “Estuvieron mucho tiempo juntos y lo pasaron muy mal. Se escaparon varias veces de los campos de concentración, pero los cogieron”.
Dolores Gómez explica que, junto a los anteriores, hubo otros dos vecinos de Rojales que embarcaron en el Stanbrook (”El Chiro” y “El Matón”). “Los fascistas en Rojales no paraban de venir a mi casa y a la de los padres de mi esposo para que les dijeramos dónde estaba. No se creían que había partido a Argelia”. Dolores Gómez, con una bandera republicana en sus manos, estuvo presente en 2009 en el Puerto de Alicante, cuando se homenajeó al capitán del Stanbrook. La misma bandera que quiere que le acompañe cuando deje esta vida y “sin pasar por la Iglesia”.
miércoles, 9 de febrero de 2011
miércoles, 22 de diciembre de 2010
UN MUNDO RARO
EL INAGOTABLE EXILIO
18.12.10 - 00:10 - MERCEDES BARRADO TIMÓN Varios actos de esta semana han estado marcados por el tema del exilio de los republicanos tras la guerra civil española. Sobresale por su aplastante significación la exposición del fotógrafo Agustí Centelles, que ha traído a Badajoz la Diputación Provincial de Badajoz y que nos ha permitido ver de cerca una de las obras más reveladoras que existen sobre los sufrimientos de los españoles que pasaron por los campos de concentración franceses. Agustí Centelles, hombre de izquierdas y periodista sobre todo, compartió el infeliz destino de sus compañeros aunque con una ventaja destacada sobre todos los demás que, a la postre, le hizo pasar a la historia: Logró quedarse con sus cámaras de fotos y ellas actuaron de parapeto desde el que asomarse a la miseria diaria del campo de internamiento y le convirtieron en testigo sufriente de los hechos. A esa condición de testigos suelen acogerse esos periodistas de las películas de guerra que, poco antes de que les alcance la última bala que no se oye llegar, se chulean de su resistencia ante la muerte con un conjuro pueril.
-Alguien tiene que vivir para contarlo.
Pero, efectivamente Agustí Centelles, sobrevivió para mostrar aspectos terribles de aquella guerra, aunque antes tuviesen que pasar 35 años durante los cuales las imágenes del campo de Bram tan sólo fueron un recuerdo tamizado por la forma del objetivo de su Leica.
Sergi Centelles, uno de los hijos del fotógrafo, cuenta que durante las negociaciones que llevaron a cabo para depositar en las instituciones el legado de su padre, les impulsaba sobre todo el deseo de difundir su obra, que no alcanzó durante su vida el reconocimiento que demanda su calidad, cosa que mortificaba en cierta forma al periodista. Hubo que esperar a 1984 para que se le concediese el Premio Nacional de Fotografía al autor que en el verano de 1936 fue portada de Newsweek con su imagen de unos milicianos parapetados tras una barricada de caballos muertos en las calles de Barcelona.
Tras visitar esta exposición y atisbar otros trabajos de Centelles, nos acomete la sorpresa de comprobar que muchas imágenes que nos resultan familiares sobre nuestra historia reciente son obra de este fotógrafo aunque nosotros no lo sabíamos. Así, la de Federica Montseny en un mitin electoral; la imagen impresionante de esos niños que 'juegan' a fusilar a unos compañeros de aventuras; fotos de milicianos en el frente de Aragón o la que probablemente es su foto más conocida, la imagen de esa mujer vestida con ropas que parecen de calidad y que llora arrodillada sobre el suelo donde está el cadáver de su marido. Esta obra sintetiza alguna de las anécdotas que se acumulan sobre el carácter documental de las fotos de Centelles y sobre las dificultades para el control personal de una obra gráfica ingente como la suya. De esta foto se ha contado que el hijo del matrimonio que sale en la misma reconoció en ella por casualidad, ya adulto, a su madre y supo así con exactitud de las condiciones en que había fallecido su progenitor, un dependiente de botica asesinado en el bombardeo de Lérida.
Esa foto ha sido publicada en miles de documentos, muchas veces sin citar su procedencia y en la mayor parte de los casos con textos explicativos que deformaban las circunstancias concretas de su toma. Se ha dicho que era una mujer reconociendo el cadáver de su marido fusilado y se la ha empleado para ilustrar diatribas sobre la maldad de uno y otro bando. Sobre esta imagen y sobre alguna más, han abierto los hijos de Centelles diversos pleitos que pretenden establecer con claridad la autoría de su padre sobre las mismas e impedir que se utilicen «de forma arbitraria y poco ortodoxa» manipulando su contenido. Esa foto fue tomada en el cementerio de Lérida el 3 de noviembre de 1937 e historiadores norteamericanos la consideran «la máxima expresión del dolor de una guerra civil».
EL INAGOTABLE EXILIO
18.12.10 - 00:10 - MERCEDES BARRADO TIMÓN Varios actos de esta semana han estado marcados por el tema del exilio de los republicanos tras la guerra civil española. Sobresale por su aplastante significación la exposición del fotógrafo Agustí Centelles, que ha traído a Badajoz la Diputación Provincial de Badajoz y que nos ha permitido ver de cerca una de las obras más reveladoras que existen sobre los sufrimientos de los españoles que pasaron por los campos de concentración franceses. Agustí Centelles, hombre de izquierdas y periodista sobre todo, compartió el infeliz destino de sus compañeros aunque con una ventaja destacada sobre todos los demás que, a la postre, le hizo pasar a la historia: Logró quedarse con sus cámaras de fotos y ellas actuaron de parapeto desde el que asomarse a la miseria diaria del campo de internamiento y le convirtieron en testigo sufriente de los hechos. A esa condición de testigos suelen acogerse esos periodistas de las películas de guerra que, poco antes de que les alcance la última bala que no se oye llegar, se chulean de su resistencia ante la muerte con un conjuro pueril.
-Alguien tiene que vivir para contarlo.
Pero, efectivamente Agustí Centelles, sobrevivió para mostrar aspectos terribles de aquella guerra, aunque antes tuviesen que pasar 35 años durante los cuales las imágenes del campo de Bram tan sólo fueron un recuerdo tamizado por la forma del objetivo de su Leica.
Sergi Centelles, uno de los hijos del fotógrafo, cuenta que durante las negociaciones que llevaron a cabo para depositar en las instituciones el legado de su padre, les impulsaba sobre todo el deseo de difundir su obra, que no alcanzó durante su vida el reconocimiento que demanda su calidad, cosa que mortificaba en cierta forma al periodista. Hubo que esperar a 1984 para que se le concediese el Premio Nacional de Fotografía al autor que en el verano de 1936 fue portada de Newsweek con su imagen de unos milicianos parapetados tras una barricada de caballos muertos en las calles de Barcelona.
Tras visitar esta exposición y atisbar otros trabajos de Centelles, nos acomete la sorpresa de comprobar que muchas imágenes que nos resultan familiares sobre nuestra historia reciente son obra de este fotógrafo aunque nosotros no lo sabíamos. Así, la de Federica Montseny en un mitin electoral; la imagen impresionante de esos niños que 'juegan' a fusilar a unos compañeros de aventuras; fotos de milicianos en el frente de Aragón o la que probablemente es su foto más conocida, la imagen de esa mujer vestida con ropas que parecen de calidad y que llora arrodillada sobre el suelo donde está el cadáver de su marido. Esta obra sintetiza alguna de las anécdotas que se acumulan sobre el carácter documental de las fotos de Centelles y sobre las dificultades para el control personal de una obra gráfica ingente como la suya. De esta foto se ha contado que el hijo del matrimonio que sale en la misma reconoció en ella por casualidad, ya adulto, a su madre y supo así con exactitud de las condiciones en que había fallecido su progenitor, un dependiente de botica asesinado en el bombardeo de Lérida.
Esa foto ha sido publicada en miles de documentos, muchas veces sin citar su procedencia y en la mayor parte de los casos con textos explicativos que deformaban las circunstancias concretas de su toma. Se ha dicho que era una mujer reconociendo el cadáver de su marido fusilado y se la ha empleado para ilustrar diatribas sobre la maldad de uno y otro bando. Sobre esta imagen y sobre alguna más, han abierto los hijos de Centelles diversos pleitos que pretenden establecer con claridad la autoría de su padre sobre las mismas e impedir que se utilicen «de forma arbitraria y poco ortodoxa» manipulando su contenido. Esa foto fue tomada en el cementerio de Lérida el 3 de noviembre de 1937 e historiadores norteamericanos la consideran «la máxima expresión del dolor de una guerra civil».
martes, 21 de diciembre de 2010
DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS MIGRANTES
Una posguerra que dura toda la vida
Tres vascos que fueron enviados a México durante su infancia en 1937 relatan su exilio en una película recién estrenada en Euskadi
20.12.10 - 02:32 - .
Opinión *
Nombre
Hasta el final de la Guerra Civil, unos 33.000 niños vascos fueron enviados por sus seres queridos al extranjero para protegerles de los bombardeos. Acompañados por personal educativo y sanitario, dejaron sus casas, su tierra, en lo que se preveía una ausencia temporal. Pero para la mayoría ese 'exilio' se prolongaría por el resto de sus vidas. Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Migrantes, la fundación Idi Ezkerra y Moztu Filmak presentaron este fin de semana en las tres capitales vascas el documental 'Amaren Ideia' (La idea de mi madre), que cuenta la historia de tres niños de la guerra en su regreso a Euskadi desde México, 70 años después de su partida.
La cinta, que ha contado con la colaboración del Gobierno vasco y EiTB, es el primer documental de Maider Oleaga. Como directora acompañó a Lucía Michelena, Alfredo González y José Henales en los días previos al viaje, así como durante su estancia en el País Vasco en junio de 2008, en el marco del homenaje organizado por Idi Ezkerra. EL CORREO ha charlado con los tres protagonistas de la película para conocer de primera mano su desgarrador testimonio, el de los niños a los que la guerra arrancó de sus raíces.
Alfredo González
«Salimos vivos, así que no me quejo»
Alfredo González, natural de Irún, era el pequeño de cuatro hermanos. Huérfano de madre, tenía ocho años cuando en 1937 su padre, trabajador de la Aduana, le envió a México para alejarle del horror de la guerra. «Se creía que todo acabaría en tres meses, pero después vino la posguerra, el hambre... Al final, fue para toda la vida», relata. Alfredo cruzó el 'charco' acompañado por su hermano Emilio, que entonces contaba 11 años, pensando que aquello serían unas «vacaciones». Embarcó en Barcelona, donde se salvó «de milagro» de un bombardeo, con destino al internado de Morelia, en el que compartió estancia con otros 480 niños. «Por el camino se quedó toda una vida», sostiene.
En México eran conocidos como «los niños comunistas». «Morelia era un pueblo católico» y allí «éramos los diablos, los 'rojos'. ¡Pero qué ideas políticas ibas a tener con ocho años!», expresa. Alfredo no volvió a tener contacto alguno con su familia. «Creo que nunca supieron dónde estábamos», señala. A sus 83 años recuerda cómo todos los niños «iban como pollitos al maíz» cuando alguien gritaba «¡Cartas de España!». «Llegaron muchas, pero ninguna para nosotros», lamenta. González se escapó del internado con 13 años -su hermano se marchó antes y acabó enrolado en la Marina Mercante de EE UU-. «Era un aventurero», asegura. Alfredo trabajó en varios empleos en México, durmió en la calle y pasó temporadas en las que sólo tuvo cáscaras de naranja para llevarse a la boca. Pese a las penurias, no guarda rencor a su familia. «Seguro que pensaron: 'Mejor que se salve fuera a que muera dentro'. Salímos con vida, así que no me quejo», se sincera. «Ya no tenía a nadie en Euskadi y sólo había estudiado Primaria». Por eso se quedó en el país que le vió crecer. Alfredo, que se casó y tuvo seis hijos en México, rememora con ilusión su regreso a su tierra hace dos años. «Todo había cambiado». En un restaurante, un coro entonó el tango 'Volver'. «No pudimos evitar las lágrimas», evoca.
Lucía Michelena
«Aquel viaje nos dejó marcados para siempre»
Lucía Michelena cumplió doce años en el barco que le llevaba a México. Era tan sólo una niña cuando le tocó ejercer el papel de madre. Natural de Bayona, aunque sus progenitores procedían de Bilbao y de Irún, tuvo que hacerse cargo de sus hermanos, uno de seis y otro de dos años y medio. «Cuida de ellos, tú eres la mayor», fueron las últimas palabras que le dijo su madre antes de embarcar, mientras el más pequeño se aferraba a los brazos de su madre. «Yo no sé que haría si viese que están matando a mis hijos...», reconoce.
Michelena, que no ha olvidado su época de estudiante en el colegio bilbaíno de Atxuri, se emociona cuando echa la vista atrás, hasta su llegada a México. En el trayecto se alimentaban de pan con mantequilla y mermelada, hasta que alguien gritaba «¡pónganse los salvavidas!», «que les quedaban grandes». «Era su forma de prepararnos ante posibles bombardeos aéreos», apunta. Su hermano pequeño se perdió en el barco y no fue hasta tiempo después cuando lo localizaron en la beneficiencia de Veracruz. «Se había puesto malo y lo llevaron a la enfermería», relata Lucía, que por aquel entonces se encontraba en el internado de Moralia. El pequeño sobrevivió, pero no así el mediano de los tres, que falleció a los quince años en México. Aquel viaje fue sólo un sueño que «dejó marcados a los niños para toda la vida».
Lucía, que se convirtió en una estudiante brillante -cursó Comercio con tan sólo catorce años-, perdió el contacto con su madre, después de que ésta la culpara de la muerte de su hermano. «En cada carta me recriminaba que no había cuidado de él», revela. La herida duele todavía hoy. Tiene una hermana de setenta años a la que ni siquiera conoce. Prefiere no hablar de «las miserias». Se casó y tuvo once hijos, pese a que los médicos la dijeron que no podría quedarse embarazada. Ellos, y sus nada menos que 33 nietos, son su mayor alegría. Se quedó viuda a los 54 años y tuvo que «trabajar de sol a sol». No se considera una persona «valiente», sino «de fe». Por ello, confía en que el documental sirva para que las nuevas generaciones sepan la tragedia que deja tras de sí una guerra.
José Henales
«Desconecté de todo, de mi madre, de la guerra...»
Natural de Balmaseda, recuerda el día que tuvo que abandonar Euskadi «como si fuera ayer». «No se olvida nunca. Estábamos en guerra y separaban a los niños de su tierra», resume. José Henales tenía 9 años cuando su madre le envió a Rusia junto a su hermano mayor, de 11. Y si algo tiene claro es que él «nunca mandaría lejos a un hijo». «Sé que no fue algo bueno», opina. Preguntas como '¿por qué nos mandan fuera de casa?' o '¿por qué a mí?', han recorrido su mente durante mucho tiempo. Nunca olvidó su casa, aunque en los hogares infantiles rusos estuvieron «muy bien atendidos». «Los cuatro primeros años fueron los más felices de mi vida. Era pequeño y desconecté del todo. De la guerra, de mi madre, de mi abuela...», señala.
José volvió a ver a su madre, que había huido a Francia con otro de sus hermanos, en 1964, pero «no fue como esperaba». «Se supone que una madre es lo más grande porque es la que más te quiere, pero no sentí nada», admite. Henales prefiere recordar aquella experiencia «sin resentimiento, sin dolor», pero le resulta difícil. Nunca volvió a España. «No me ilusionaba porque nadie de mi familia me dijo que regresara. Uno siente que algo se perdió para siempre, aunque entonces eras un niño y no sabías hasta qué punto».
Una posguerra que dura toda la vida
Tres vascos que fueron enviados a México durante su infancia en 1937 relatan su exilio en una película recién estrenada en Euskadi
20.12.10 - 02:32 - .
Opinión *
Nombre
Hasta el final de la Guerra Civil, unos 33.000 niños vascos fueron enviados por sus seres queridos al extranjero para protegerles de los bombardeos. Acompañados por personal educativo y sanitario, dejaron sus casas, su tierra, en lo que se preveía una ausencia temporal. Pero para la mayoría ese 'exilio' se prolongaría por el resto de sus vidas. Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Migrantes, la fundación Idi Ezkerra y Moztu Filmak presentaron este fin de semana en las tres capitales vascas el documental 'Amaren Ideia' (La idea de mi madre), que cuenta la historia de tres niños de la guerra en su regreso a Euskadi desde México, 70 años después de su partida.
La cinta, que ha contado con la colaboración del Gobierno vasco y EiTB, es el primer documental de Maider Oleaga. Como directora acompañó a Lucía Michelena, Alfredo González y José Henales en los días previos al viaje, así como durante su estancia en el País Vasco en junio de 2008, en el marco del homenaje organizado por Idi Ezkerra. EL CORREO ha charlado con los tres protagonistas de la película para conocer de primera mano su desgarrador testimonio, el de los niños a los que la guerra arrancó de sus raíces.
Alfredo González
«Salimos vivos, así que no me quejo»
Alfredo González, natural de Irún, era el pequeño de cuatro hermanos. Huérfano de madre, tenía ocho años cuando en 1937 su padre, trabajador de la Aduana, le envió a México para alejarle del horror de la guerra. «Se creía que todo acabaría en tres meses, pero después vino la posguerra, el hambre... Al final, fue para toda la vida», relata. Alfredo cruzó el 'charco' acompañado por su hermano Emilio, que entonces contaba 11 años, pensando que aquello serían unas «vacaciones». Embarcó en Barcelona, donde se salvó «de milagro» de un bombardeo, con destino al internado de Morelia, en el que compartió estancia con otros 480 niños. «Por el camino se quedó toda una vida», sostiene.
En México eran conocidos como «los niños comunistas». «Morelia era un pueblo católico» y allí «éramos los diablos, los 'rojos'. ¡Pero qué ideas políticas ibas a tener con ocho años!», expresa. Alfredo no volvió a tener contacto alguno con su familia. «Creo que nunca supieron dónde estábamos», señala. A sus 83 años recuerda cómo todos los niños «iban como pollitos al maíz» cuando alguien gritaba «¡Cartas de España!». «Llegaron muchas, pero ninguna para nosotros», lamenta. González se escapó del internado con 13 años -su hermano se marchó antes y acabó enrolado en la Marina Mercante de EE UU-. «Era un aventurero», asegura. Alfredo trabajó en varios empleos en México, durmió en la calle y pasó temporadas en las que sólo tuvo cáscaras de naranja para llevarse a la boca. Pese a las penurias, no guarda rencor a su familia. «Seguro que pensaron: 'Mejor que se salve fuera a que muera dentro'. Salímos con vida, así que no me quejo», se sincera. «Ya no tenía a nadie en Euskadi y sólo había estudiado Primaria». Por eso se quedó en el país que le vió crecer. Alfredo, que se casó y tuvo seis hijos en México, rememora con ilusión su regreso a su tierra hace dos años. «Todo había cambiado». En un restaurante, un coro entonó el tango 'Volver'. «No pudimos evitar las lágrimas», evoca.
Lucía Michelena
«Aquel viaje nos dejó marcados para siempre»
Lucía Michelena cumplió doce años en el barco que le llevaba a México. Era tan sólo una niña cuando le tocó ejercer el papel de madre. Natural de Bayona, aunque sus progenitores procedían de Bilbao y de Irún, tuvo que hacerse cargo de sus hermanos, uno de seis y otro de dos años y medio. «Cuida de ellos, tú eres la mayor», fueron las últimas palabras que le dijo su madre antes de embarcar, mientras el más pequeño se aferraba a los brazos de su madre. «Yo no sé que haría si viese que están matando a mis hijos...», reconoce.
Michelena, que no ha olvidado su época de estudiante en el colegio bilbaíno de Atxuri, se emociona cuando echa la vista atrás, hasta su llegada a México. En el trayecto se alimentaban de pan con mantequilla y mermelada, hasta que alguien gritaba «¡pónganse los salvavidas!», «que les quedaban grandes». «Era su forma de prepararnos ante posibles bombardeos aéreos», apunta. Su hermano pequeño se perdió en el barco y no fue hasta tiempo después cuando lo localizaron en la beneficiencia de Veracruz. «Se había puesto malo y lo llevaron a la enfermería», relata Lucía, que por aquel entonces se encontraba en el internado de Moralia. El pequeño sobrevivió, pero no así el mediano de los tres, que falleció a los quince años en México. Aquel viaje fue sólo un sueño que «dejó marcados a los niños para toda la vida».
Lucía, que se convirtió en una estudiante brillante -cursó Comercio con tan sólo catorce años-, perdió el contacto con su madre, después de que ésta la culpara de la muerte de su hermano. «En cada carta me recriminaba que no había cuidado de él», revela. La herida duele todavía hoy. Tiene una hermana de setenta años a la que ni siquiera conoce. Prefiere no hablar de «las miserias». Se casó y tuvo once hijos, pese a que los médicos la dijeron que no podría quedarse embarazada. Ellos, y sus nada menos que 33 nietos, son su mayor alegría. Se quedó viuda a los 54 años y tuvo que «trabajar de sol a sol». No se considera una persona «valiente», sino «de fe». Por ello, confía en que el documental sirva para que las nuevas generaciones sepan la tragedia que deja tras de sí una guerra.
José Henales
«Desconecté de todo, de mi madre, de la guerra...»
Natural de Balmaseda, recuerda el día que tuvo que abandonar Euskadi «como si fuera ayer». «No se olvida nunca. Estábamos en guerra y separaban a los niños de su tierra», resume. José Henales tenía 9 años cuando su madre le envió a Rusia junto a su hermano mayor, de 11. Y si algo tiene claro es que él «nunca mandaría lejos a un hijo». «Sé que no fue algo bueno», opina. Preguntas como '¿por qué nos mandan fuera de casa?' o '¿por qué a mí?', han recorrido su mente durante mucho tiempo. Nunca olvidó su casa, aunque en los hogares infantiles rusos estuvieron «muy bien atendidos». «Los cuatro primeros años fueron los más felices de mi vida. Era pequeño y desconecté del todo. De la guerra, de mi madre, de mi abuela...», señala.
José volvió a ver a su madre, que había huido a Francia con otro de sus hermanos, en 1964, pero «no fue como esperaba». «Se supone que una madre es lo más grande porque es la que más te quiere, pero no sentí nada», admite. Henales prefiere recordar aquella experiencia «sin resentimiento, sin dolor», pero le resulta difícil. Nunca volvió a España. «No me ilusionaba porque nadie de mi familia me dijo que regresara. Uno siente que algo se perdió para siempre, aunque entonces eras un niño y no sabías hasta qué punto».
jueves, 2 de diciembre de 2010
Exposición “Winnipeg, el exilio circular” en el Museo de la Memoria La Tercera, 24/11/2010 - 30 Noviembre 2010
Exposición “Winnipeg, el exilio circular” en el Museo de la Memoria
La Tercera, 24/11/2010 - 30 Noviembre 2010
La muestra retrata el exilio republicano en Chile y Argentina mediante obras que constituyen acciones de memoria
Hasta el 12 de enero se estará presentando la exposición “Winnipeg, el exilio circular”, un relato sobre el exilio republicano en Chile y Argentina, y sobre el exilio chileno y argentino en Europa.
La muestra de los artistas chilenos Hernán Rivera, Andrea Wolf, Elisa Díaz; el grupo conformado por Pablo Hermansen, Marcos Chilet, Alejandro Durán y el equipo de producción de Plataforma Cultura Digital, exponen el concepto de exilio mediante obras que constituyen acciones de memoria.
Las obras, que protagonizan esta muestra, toman lo circular como una herramienta conceptual, material y simbólica. Los visitantes tendrán la oportunidad de interactuar utilizando interfaces análogas, mecánicas y digitales, compuestas por fotografías y videos de archivo, imágenes abstractas y sonidos.
La muestra fue construida a partir de materiales producidos por el Programa de Investigación Domeyko “Memorias, Historias y Derechos Humanos” de la Universidad de Chile, el Museo de Arte y Memoria de La Plata, Argentina y el Centro de Estudios de la Época Franquista y Democrática de la Universidad Autónoma de Barcelona.
La exposición es en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas y su entrada es liberada.
http://www.latercera.com/noticia/cultura/2010/11/1453-309934-9-el-museo-de-la-memoria-expone-winnipeg-el-exilio-circular.shtml
La Tercera, 24/11/2010 - 30 Noviembre 2010
La muestra retrata el exilio republicano en Chile y Argentina mediante obras que constituyen acciones de memoria
Hasta el 12 de enero se estará presentando la exposición “Winnipeg, el exilio circular”, un relato sobre el exilio republicano en Chile y Argentina, y sobre el exilio chileno y argentino en Europa.
La muestra de los artistas chilenos Hernán Rivera, Andrea Wolf, Elisa Díaz; el grupo conformado por Pablo Hermansen, Marcos Chilet, Alejandro Durán y el equipo de producción de Plataforma Cultura Digital, exponen el concepto de exilio mediante obras que constituyen acciones de memoria.
Las obras, que protagonizan esta muestra, toman lo circular como una herramienta conceptual, material y simbólica. Los visitantes tendrán la oportunidad de interactuar utilizando interfaces análogas, mecánicas y digitales, compuestas por fotografías y videos de archivo, imágenes abstractas y sonidos.
La muestra fue construida a partir de materiales producidos por el Programa de Investigación Domeyko “Memorias, Historias y Derechos Humanos” de la Universidad de Chile, el Museo de Arte y Memoria de La Plata, Argentina y el Centro de Estudios de la Época Franquista y Democrática de la Universidad Autónoma de Barcelona.
La exposición es en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas y su entrada es liberada.
http://www.latercera.com/noticia/cultura/2010/11/1453-309934-9-el-museo-de-la-memoria-expone-winnipeg-el-exilio-circular.shtml
México tierra por excelencia para españoles exiliados
Así lo explicó el poeta español Tomás Segovia, quien reconoció que en aquel entonces México se convirtió en el país por excelencia para los españoles que escapaban de la represión del dictador Francisco Franco.
Mar, 30/11/2010 - 20:47
Guadalajara.- Entre los años de 1936 a 1939 miles de españoles huyeron como consecuencia de la Guerra Civil española, por lo que muchos encontraron en México un segundo hogar.
Así lo explicó el poeta español Tomás Segovia, quien reconoció que en aquel entonces México se convirtió en el país por excelencia para los españoles que escapaban de la represión del dictador Francisco Franco.
“Para los exiliados españoles del 39’ México fue la tierra de acogida, hubo otros países, pero el lugar escogido por excelencia fue aquí”, explicó.
Durante la presentación del foro: “Desde allí hasta acá. México como la tierra acogida”, que se realizó en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2010, el español destacó el ejemplo que puso México ante el mundo al no reconocer a la Alemania Nazi de Hitler.
“A mi lo que me enseñó el exilió fue a tener mucha desconfianza del nacionalismo, me críe por el mundo y aprendí que el hombre es un animal mundial”, recordó.
Dijo durante su participación que muchos españoles, incluido él, pensaron que el exilio sería pasajero, que una vez terminada la Segunda Guerra Mundial todos volverían.
“Durante mucho tiempo pensamos que eso sería un exilio pasajero y no fue así, la asimilación fue lenta, fuimos perdiendo la esperanza y a medida que se iba perdiendo esa esperanza tuvimos que ir haciendo una vida en México”, comentó.
Asimismo, el escritor Jorge Volpi platicó su experiencia cuando estudió un doctorado Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca, España, en la que encontró a muchos latinoamericanos y conoció la faceta cultural de esa región.
El autor de la novela “En busca de Klingsor” fue el representante de México para hablar de su experiencia como estudiante en el viejo continente, del cual, platicó, tiene muchas experiencias.
Con el foro: “Desde allí hasta acá. México como la tierra acogida” la FIL 2010 buscará encontrar más lazos que el idioma castellano, así como dar a conocer las redes que unen a ambos países.
Por ello, la junta de Castilla y León, región invitada este año, organizó esta mesa que se desarrollará hoy 18:30 horas y en la que participarán Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Hernán Lara Zavala.
Carlos Gutiérrez
Mar, 30/11/2010 - 20:47
Guadalajara.- Entre los años de 1936 a 1939 miles de españoles huyeron como consecuencia de la Guerra Civil española, por lo que muchos encontraron en México un segundo hogar.
Así lo explicó el poeta español Tomás Segovia, quien reconoció que en aquel entonces México se convirtió en el país por excelencia para los españoles que escapaban de la represión del dictador Francisco Franco.
“Para los exiliados españoles del 39’ México fue la tierra de acogida, hubo otros países, pero el lugar escogido por excelencia fue aquí”, explicó.
Durante la presentación del foro: “Desde allí hasta acá. México como la tierra acogida”, que se realizó en la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2010, el español destacó el ejemplo que puso México ante el mundo al no reconocer a la Alemania Nazi de Hitler.
“A mi lo que me enseñó el exilió fue a tener mucha desconfianza del nacionalismo, me críe por el mundo y aprendí que el hombre es un animal mundial”, recordó.
Dijo durante su participación que muchos españoles, incluido él, pensaron que el exilio sería pasajero, que una vez terminada la Segunda Guerra Mundial todos volverían.
“Durante mucho tiempo pensamos que eso sería un exilio pasajero y no fue así, la asimilación fue lenta, fuimos perdiendo la esperanza y a medida que se iba perdiendo esa esperanza tuvimos que ir haciendo una vida en México”, comentó.
Asimismo, el escritor Jorge Volpi platicó su experiencia cuando estudió un doctorado Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca, España, en la que encontró a muchos latinoamericanos y conoció la faceta cultural de esa región.
El autor de la novela “En busca de Klingsor” fue el representante de México para hablar de su experiencia como estudiante en el viejo continente, del cual, platicó, tiene muchas experiencias.
Con el foro: “Desde allí hasta acá. México como la tierra acogida” la FIL 2010 buscará encontrar más lazos que el idioma castellano, así como dar a conocer las redes que unen a ambos países.
Por ello, la junta de Castilla y León, región invitada este año, organizó esta mesa que se desarrollará hoy 18:30 horas y en la que participarán Juan Pedro Aparicio, José María Merino y Hernán Lara Zavala.
Carlos Gutiérrez
lunes, 29 de noviembre de 2010
Convertirán casa de Luis Buñuel en el Centro Hispano-Mexicano de Cine
Convertirán casa de Luis Buñuel en el Centro Hispano-Mexicano de Cine
El recinto servirá para que cineastas mexicanos y españoles tengan un punto de encuentro para que se conozcan y diseñen proyectos conjuntos, mencionó Manuel Alabart, embajador de España en México.
Foto: Tomada de pintegrado2.blogspot.comMéxico.- Manuel Alabart Fernández-Cavada, embajador de España en México, dio a conocer que la casa que habitó durante 30 años y en la que murió el cineasta aragonés Luis Buñuel, se convertirá en el Centro Hispano-Mexicano de Cinematografía.
El diplomático hizo el anuncio la víspera durante la entrega del premio que lleva el nombre del director de "Viridiana", en el marco del Festival Es.cine 2010, a los cineastas españoles Carlos Saura y Julio Medem, así como al actor mexicano Pedro Armendáriz, en la Casa de España en la capital del país.
"Como saben ustedes, hace cosa de dos meses el gobierno español adquirió la casa en la colonia Del Valle, por lo que el recinto servirá para que cineastas mexicanos y españoles tengan un punto de encuentro para que se conozcan, diseñen proyectos conjuntos y debatan sobre los problemas que atañen a nuestras cinematografías, bajo el manto protector de Luis Buñuel", agregó.
Posteriormente, comentó que cada año Es.cine entrega un reconocimiento a una personalidad mexicana y a otra española que hayan contribuido a la unión y a la colaboración entre ambas naciones.
De esta forma, señaló que en esta ocasión la distinción se otorgó al actor Pedro Armendáriz y al cineasta Julio Medem.
Asimismo, dijo que fue en 2008 cuando se decidió también concederlo a Carlos Saura, "quien, según muchos, es el gran heredero de Buñuel", pero que debido a compromisos no pudo viajar a México para recibirlo, y es hasta ahora cuando se le entregó.
Informó que el próximo 26 de noviembre se proyectará la película "Salomé", de Saura, quien estará presente para entablar un breve diálogo con los asistentes al Festival Es.cine 2010, por lo que invitó al público en general a no perdérselo.
Enrique Rubio, director de Es.cine, aclaró que cada año se ha entregado el galardón a dos personalidades, y que el hecho de otorgárselo en esta ocasión a Carlos Saura, fue porque se lo debían, pues fue uno de los primeros nominados, "ya se lo debíamos, pero hemos cumplido", dijo.
Manuel Alabart Fernández-Cavada comentó que han transcurrido 52 años desde que Saura estrenó "Cuenca" (1958), un documental, "y ‘Flamenco, Flamenco’ (2010), "pero todos tenemos en esa amplísima productividad nuestras películas favoritas como ‘Peppermint frappé’, que me impactó".
Subrayó que entre todas ellas hizo dos, "Tango" (1998) dedicada a Argentina, y "Fados" (2007), a Portugal, filmes que causaron conmoción, porque no dejó de ser, para argentinos y portugueses, "una pequeña osadía que un español incidiera en temas como el tango y el fado y lo vieron con recelo", señaló.
Añadió que a la fecha esas dos películas tienen enorme éxito y representan el valor y pilar de su cultura, y en los que se reflejan en el mundo gracias a esos filmes.
"Se me ha reprochado regularmente que no haya venido hace dos años, pero aquí estoy hoy y pueden ver el premio, gracias a quienes decidieron otorgármelo.
"Representa mucho para mí por ser precisamente el que lleva el nombre de Luis Buñuel, con quien me ligó una profunda amistad, y si es verdad que lo admiro como director, amigo todavía más", comentó Saura, mientras sostenía el galardón en sus manos que le entregó momentos antes el embajador de su país en México.
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dijo que era un gran honor estar rodeado de estos grandes cineastas y tomó con beneplácito el hecho de que cada vez se estrechan los lazos entre México y España.
Además, consideró un honor entregarle el Premio "Luis Buñuel" a Julio Medem, a uno de los autores y realizadores más emblemáticos de aquella nación en los años recientes.
"Este premio me ha traído aquí, ante ustedes. Ayer lo dije, con cierta vergüenza, los mexicanos ya conocen mis películas y yo todavía no conocía este país; mis filmes llevan ya 12 años y yo apenas tres días; entonces, insisto que he cometido el pecado de no haber venido antes."
Dijo que le encantó compartir el premio con dos grandes amigos, con Carlos, y con Pedro Armendáriz. "Es bonito que a mi trayectoria se me dé el Premio ‘Luis Buñuel’ que dedico a Ana, mi hija que esta aquí esta noche", comentó.
Pedro Armendáriz fue directo y emocionado Relató la anécdota sobre su primera intervención en una película del País Vasco en la que dijo que no entendía nada, pero que gracias a esa participación le dieron un premio como Mejor Actor.
"Esta noche quiero agradecer al embajador, a todos los amigos, a sus hijos a todos los presentes: es todo, buenas noches", dijo, mientras los gritos de los fotógrafos y camarógrafos le solicitaban posar con su galardón.
Por su parte, Aizpea Goenaga, del Instituto Etxepare, del País Vasco, la nación invitada al festival fílmico, agradeció la deferencia, sobre todo por la gran acogida que han tenido las producciones en esta ocasión.
"Realmente me siento emocionada, porque este es el primer acto que tiene que ver con el cine que hacemos fuera de nuestras fronteras, y esos momentos son los que se graban en el corazón", dijo.
Notimex
El recinto servirá para que cineastas mexicanos y españoles tengan un punto de encuentro para que se conozcan y diseñen proyectos conjuntos, mencionó Manuel Alabart, embajador de España en México.
Foto: Tomada de pintegrado2.blogspot.comMéxico.- Manuel Alabart Fernández-Cavada, embajador de España en México, dio a conocer que la casa que habitó durante 30 años y en la que murió el cineasta aragonés Luis Buñuel, se convertirá en el Centro Hispano-Mexicano de Cinematografía.
El diplomático hizo el anuncio la víspera durante la entrega del premio que lleva el nombre del director de "Viridiana", en el marco del Festival Es.cine 2010, a los cineastas españoles Carlos Saura y Julio Medem, así como al actor mexicano Pedro Armendáriz, en la Casa de España en la capital del país.
"Como saben ustedes, hace cosa de dos meses el gobierno español adquirió la casa en la colonia Del Valle, por lo que el recinto servirá para que cineastas mexicanos y españoles tengan un punto de encuentro para que se conozcan, diseñen proyectos conjuntos y debatan sobre los problemas que atañen a nuestras cinematografías, bajo el manto protector de Luis Buñuel", agregó.
Posteriormente, comentó que cada año Es.cine entrega un reconocimiento a una personalidad mexicana y a otra española que hayan contribuido a la unión y a la colaboración entre ambas naciones.
De esta forma, señaló que en esta ocasión la distinción se otorgó al actor Pedro Armendáriz y al cineasta Julio Medem.
Asimismo, dijo que fue en 2008 cuando se decidió también concederlo a Carlos Saura, "quien, según muchos, es el gran heredero de Buñuel", pero que debido a compromisos no pudo viajar a México para recibirlo, y es hasta ahora cuando se le entregó.
Informó que el próximo 26 de noviembre se proyectará la película "Salomé", de Saura, quien estará presente para entablar un breve diálogo con los asistentes al Festival Es.cine 2010, por lo que invitó al público en general a no perdérselo.
Enrique Rubio, director de Es.cine, aclaró que cada año se ha entregado el galardón a dos personalidades, y que el hecho de otorgárselo en esta ocasión a Carlos Saura, fue porque se lo debían, pues fue uno de los primeros nominados, "ya se lo debíamos, pero hemos cumplido", dijo.
Manuel Alabart Fernández-Cavada comentó que han transcurrido 52 años desde que Saura estrenó "Cuenca" (1958), un documental, "y ‘Flamenco, Flamenco’ (2010), "pero todos tenemos en esa amplísima productividad nuestras películas favoritas como ‘Peppermint frappé’, que me impactó".
Subrayó que entre todas ellas hizo dos, "Tango" (1998) dedicada a Argentina, y "Fados" (2007), a Portugal, filmes que causaron conmoción, porque no dejó de ser, para argentinos y portugueses, "una pequeña osadía que un español incidiera en temas como el tango y el fado y lo vieron con recelo", señaló.
Añadió que a la fecha esas dos películas tienen enorme éxito y representan el valor y pilar de su cultura, y en los que se reflejan en el mundo gracias a esos filmes.
"Se me ha reprochado regularmente que no haya venido hace dos años, pero aquí estoy hoy y pueden ver el premio, gracias a quienes decidieron otorgármelo.
"Representa mucho para mí por ser precisamente el que lleva el nombre de Luis Buñuel, con quien me ligó una profunda amistad, y si es verdad que lo admiro como director, amigo todavía más", comentó Saura, mientras sostenía el galardón en sus manos que le entregó momentos antes el embajador de su país en México.
Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dijo que era un gran honor estar rodeado de estos grandes cineastas y tomó con beneplácito el hecho de que cada vez se estrechan los lazos entre México y España.
Además, consideró un honor entregarle el Premio "Luis Buñuel" a Julio Medem, a uno de los autores y realizadores más emblemáticos de aquella nación en los años recientes.
"Este premio me ha traído aquí, ante ustedes. Ayer lo dije, con cierta vergüenza, los mexicanos ya conocen mis películas y yo todavía no conocía este país; mis filmes llevan ya 12 años y yo apenas tres días; entonces, insisto que he cometido el pecado de no haber venido antes."
Dijo que le encantó compartir el premio con dos grandes amigos, con Carlos, y con Pedro Armendáriz. "Es bonito que a mi trayectoria se me dé el Premio ‘Luis Buñuel’ que dedico a Ana, mi hija que esta aquí esta noche", comentó.
Pedro Armendáriz fue directo y emocionado Relató la anécdota sobre su primera intervención en una película del País Vasco en la que dijo que no entendía nada, pero que gracias a esa participación le dieron un premio como Mejor Actor.
"Esta noche quiero agradecer al embajador, a todos los amigos, a sus hijos a todos los presentes: es todo, buenas noches", dijo, mientras los gritos de los fotógrafos y camarógrafos le solicitaban posar con su galardón.
Por su parte, Aizpea Goenaga, del Instituto Etxepare, del País Vasco, la nación invitada al festival fílmico, agradeció la deferencia, sobre todo por la gran acogida que han tenido las producciones en esta ocasión.
"Realmente me siento emocionada, porque este es el primer acto que tiene que ver con el cine que hacemos fuera de nuestras fronteras, y esos momentos son los que se graban en el corazón", dijo.
Notimex
viernes, 10 de septiembre de 2010
POEMA A PADRE, SEPTIEMBRE 2009
POEMA A PADRE, SEPTIEMBRE 2009.
SE FUE EN EL AIRE FRÍO,
LA NOCHE DE MUERTE,
EN UN PÁRAMO CONTAMINADO
POR LA ANGUSTIA GENUINA DE SU MAR.
...
DE ISLA A PÁRAMO SUCIO,
CONTAMINACIÓN PULMONAR.
COLCHÓN ALCOHOLADO,
RIMANDO CON EXILIADO.
RESUENA, EN LO HONDO,
UN ESPESO HABLAR
DE “L” MENORQUINA,
REPLETA DE NOSTALGIA.
EXILIO EN LAGO, EXILIO EN TRÓPICO,
EXILIO EN PÁRAMO, EXILIO EN TODO.
PADRE DE LA DESOLACIÓN,
PADRE DE LA SOLEDAD,
PADRE DEL OSITO SOLO
EN CUARTO OSCURO DE BARRIADAS
SIN HABITAR.
Danielle.
SE FUE EN EL AIRE FRÍO,
LA NOCHE DE MUERTE,
EN UN PÁRAMO CONTAMINADO
POR LA ANGUSTIA GENUINA DE SU MAR.
...
DE ISLA A PÁRAMO SUCIO,
CONTAMINACIÓN PULMONAR.
COLCHÓN ALCOHOLADO,
RIMANDO CON EXILIADO.
RESUENA, EN LO HONDO,
UN ESPESO HABLAR
DE “L” MENORQUINA,
REPLETA DE NOSTALGIA.
EXILIO EN LAGO, EXILIO EN TRÓPICO,
EXILIO EN PÁRAMO, EXILIO EN TODO.
PADRE DE LA DESOLACIÓN,
PADRE DE LA SOLEDAD,
PADRE DEL OSITO SOLO
EN CUARTO OSCURO DE BARRIADAS
SIN HABITAR.
Danielle.
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